Косарева Ю.В.
аспирант Тамбовского государственного
музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова

FLAUTO DOLCE И FLAUTO TRAVERSO В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ГЕРМАНИИ ЭПОХИ БАРОККО

     В эпоху барокко в Германии существовало два вида флейт: продольная и поперечная.
     Продольная флейта (нем. — Blockfloete, итал. — flauto dolce) была распространена в Италии в XIV веке, а первое руководство по игре на этом инструменте появилось в Венеции в 1535 году. К концу XVI века существовало огромное семейство продольных флейт, подробно описанное в трактате М. Преториуса. Француз Мари Мерсенн («Harmonie Universelle», 1637) и немец Афанасий Кирхер («Musurgia universalis…», 1650) описывают продольные флейты с тремя, шестью и девятью игровыми отверстиями. В середине XVII века (первое изображение — 1663) продольная флейта вместо непрактичного парного отверстия в нижней части ствола получает одно подвижное. Оно располагалось на раструбе и было снабжено клапаном для мундштука. К концу XVII столетия начали появляться «украшенные» флейты: с декоративным выступом над вырезом и наконечником в форме тюльпана. К 1713 году — времени появления труда И. Маттезона — семейство продольных флейт, насчитывавшее в XVII столетии восемь разновидностей, сократилось до трех, представленных дискантовым (f¹–f³), альтовым (c¹–c³) и басовым (f–f²) инструментами. Двадцатью годами позже Вальтер в своем словаре показывает четыре вида продольных флейт, добавляя к перечисленным еще и квартовую, которая имела диапазон альтовой флейты, но фактически звучала на октаву выше.
     Поперечная или, как ее еще называли, старонемецкая флейта появилась в оркестре около 1667 года в опере Люлли «Изида». Предположительно родиной поперечной флейты является Азия. В Средние Века эта флейта через славянские страны проникла на Запад, где в виде простого отрезка тростника с шестью звуковыми отверстиями и одним для вдувания получила повсеместное распространение. С того момента её «европейской родиной» стала Германия, в результате чего на всех европейских языках она получила прозвище «немецкой флейты» («allemange»). Во второй половине XVII столетия французские музыканты возвращают «немецкой флейте» коническое сверление, превращают её в подлинно оркестровый инструмент и наряду с продольной флейтой удерживают в качестве «концертирующего» инструмента.
     Старонемецкая флейта охватывала диапазон в две с половиной октавы — от ре первой до ля третьей. Несмотря на то, что поперечная флейта обладала множеством недостатков (неровность звукоряда, проблемы со строем, неудобная аппликатура), с начала XVIII столетия музыканты-профессионалы отдают ей предпочтение перед продольной флейтой. И. Маттезон называет ее «лучшим инструментом». Связано это было с тем, что поперечная флейта обладала красивым нежным тембром и поражала обилием красок. Кроме того, она, в отличие от продольной флейты, легко поддавалась техническим усовершенствованиям.
     До 1750 года под наименованием «флейта» (floete) в партитурах, сольных и ансамблевых партиях имеется ввиду именно флейта продольная, применение же поперечной флейты требовало пометки «traverse» или «allemange». Несмотря на несомненные симптомы начинающегося упадка продольной флейты, в творчестве немецких композиторов Генделя, Баха и Телемана мы находим высочайшие образцы музыки для этого инструмента и вершину развития его выразительных возможностей. Жанровая сфера применения продольной флейты достаточно широка: для нее предназначены практически все флейтовые партии в кантатах И.С. Баха; во втором и четвертом Бранденбургских концертах фигурируют продольные флейты (во второй части четвертого концерта есть даже небольшая каденция для продольной флейты) и только в пятом — поперечная.
     В творчестве Г.Ф. Генделя продольные и поперечные флейты есть в партитурах его concerto grosso (в concerto grosso № 1 — продольные флейты, в concerto grosso № 3 — поперечная флейта). В сборнике «15 сонат для флейты, скрипки, гобоя с басом» часть сонат предназначена для блокфлейты (№ 2), а часть — для traverse (1a и 1b) с basso continuo.
     Наиболее разнообразно представлены флейты в произведениях Телемана. Продольные флейты являются постоянным участником его трио-сонат, сольных сонат с басом, концертов и ансамблей различных составов. В его произведениях продольные флейты соседствуют с поперечными (концерт ля минор для блокфлейты, поперечной флейты, двух скрипок, альта и basso continuo), что вообще было характерно для эпохи барокко.
     Дальнейшая судьба продольной и поперечной флейт различна. Поперечная флейта, подвергаясь техническим усовершенствованиям, приобрела современный вид, а продольная выпала из практического использования во второй половине XVIII столетия, возродившись только в XX веке как инструмент для школьного и любительского музицирования. В настоящее время используются блокфлейты следующих типов: дискант или сопрано (c²–c⁴), альт (f¹–f³), тенор (c¹–c³), бас (f–f²). Особой популярностью блокфлейта пользуется в Англии и Германии. В XX веке для блокфлейты писали Бриттен, Лигети, Хенце, Пярт, в России — Б. Чайковский.