Конференция_Попова

     «Можно с уверенностью сказать, — писал П.И. Чайковский, — что музыка второй половины XIX столетия составит в будущей истории искусства период, который грядущие поколения назовут «шумановским»¹. Как композитор-новатор, Шуман сумел отразить в своем творчестве весь спектр психологических состояний человека, все богатство и многообразие его душевного мира. Он выработал новые приемы мелодического и гармонического письма, новые формы, свой оригинальный фортепианный стиль.
     Музыкальный язык Шумана самобытен. В своем творчестве композитор широко и последовательно использовал распространенные музыкальные жанры, обращаясь для этого к народно-бытовому искусству и наследию классиков. Однако типичные лирико-психологические и новеллистические черты шумановского стиля, носящие характер ярких быстросменяющихся эпизодов-картин, отличали его от предшественников.
     Отличительная особенность музыкального языка Шумана — многоплановость, которая проявлялась в возросшем значении гармонии и в своеобразной полифонизации фактуры. Усиление роли гармонии в качестве выразительного средства уже само по себе нарушило традиционное соотношение мелодии и фона. Темы у Шумана большей частью полимелодичны (Новеллетта fis-moll). Они редко образуют противопоставление красочно-гармонической основе. При сближении гармонического и мелодического «планов» каждая деталь фактуры образна.
     Ярко характерны шумановские энергичные ритмы. В основу его музыки часто положен ритмический принцип общего движения. У Шумана на протяжении всей пьесы или раздела настойчиво пульсирует какой-нибудь один краткий ритмический мотив (Новеллетта D-dur). Этот прием служит стержнем объединения различных музыкальных образов. Шуману свойственны пунктирные ритмы, синкопы, полиритмические эффекты.
     Мелодическое строение музыкального произведения в эпоху романтизма зависело в первую очередь от определенного впечатления, навеянного тем или иным состоянием. Свободное и интенсивное мелодическое развитие, варьирование отдельных интонаций — все это отличает музыку романтиков от предыдущих эпох. Разновидностью шумановских индивидуализированных мелодий являются темы портретно-характеристического и изобразительного плана. Так, в большей части портретных пьес «Карнавала» характерность мелодий состоит из своеобразных интонаций, заключенных в самой теме. Мелодия может возникать как бы «без начала», а также не иметь конца. В этом плане Шуман близок вагнеровскому мелодическому стилю, его принципу «бесконечной мелодии».
     Гармонический стиль Шумана опирается на нормы зрелого классицизма, но с элементами своей неординарности, оригинальности мышления. Частое применение сочетания неаккордовых звуков с аккордовыми, обилие задержаний, соприкосновений далеких ладотональностей — отличительные свойства гармонии Шумана.
Задержания могут выполнять роль основной гармонической характеристики целого произведения (например, в «Симфонических этюдах» № 11).
     Об оригинальности техники композитора можно судить и в связи с использованием приемов баховской полифонии. На полифонических приемах в значительной мере основано у Шумана изложение и развитие основного материала. Это признак динамизации шумановского музыкального языка (с частым применением скрытой полифонии, канонов и других видов имитационной техники). Нередко долго проводимые имитации служат основной формой изложения материала (пьеса «Одинокие цветы» из «Лесных сцен»).
     Шуман всегда очень скрупулезно относился к нюансировке, словесным пояснениям, темповым, динамическим и другим обозначениям в нотном тексте, а также тонкой и детально разработанной педализации.
     Оркестровость фортепианного изложения, как одна из стилистических особенностей Шумана, выражалась в воспроизведении тембров звучания инструментов симфонического оркестра. Например, пьеса № 9 из «Карнавала», где партия левой руки имитирует quasi Corni; или пьеса «Паганини» имитирует виртуозное pizzicato знаменитого скрипача.
     Для создания образной характеристики Шуман использовал новые формы фортепианного изложения. Так, в пьесе «Пьеро» («Карнавал») необычно тесное расположение гармоний в низком регистре усиливает выражение неуклюжей тяжеловесности. Таким образом, в области фортепианного стиля Шуман является художником-новатором, передающим с помощью пианистических средств разнообразные жизненные впечатления, тонкие и глубокие чувства. По словам Листа, «величайшим чудом» является образная конкретность, программность шумановской музыки². Это наиболее важная и характерная особенность произведений Шумана, в которой воплощены картины окружающего мира во всей их контрастности и разнообразности.

¹ Чайковский П.И. Музыкально.-критические статьи. — М., 1955. — С. 83.
² Лист Ф. Избранные статьи. — М., 1959. — С. 408.