Традиционно
имя Моцарта связывается, прежде всего, с классическим стилем
и венской классической школой. Но как всякое, действительно
значительное явление, творчество Моцарта чрезвычайно многогранно
и многослойно. Хотя признаки классического стиля и классической
эстетики для композитора являются безусловно доминирующими,
в его музыке представлены черты других стилей и эстетик, среди
которых особое внимание заслуживают барочные.
Во-первых, сама эпоха классицизма
наследует традиции барокко, это касается в первую очередь риторики
и теории аффектов, которые, несомненно, продолжали занимать
значительное место в творчестве композиторов-классиков. Многие
известные исследователи, такие как Л.В. Кириллина, Е.И. Чигарева,
Л.Л. Гервер, О.М. Шушкова и др. в своих работах находят
много общего между барокко и классицизмом. Так, Л.В. Кириллина
в своей книге «Классический стиль» отмечает, что «барокко продолжало
жить в классическую эпоху непосредственно внутри жанров»1.
Действительно, несмотря на то, что в эпоху классицизма основное
место стала занимать музыка гомофонно-гармонического склада,
«барочная» полифония никуда не исчезала, напротив она стала
неотъемлемой частью симфонического мышления венских классиков
— особенно полифоническим развитием насыщенны разработочные
разделы, коды произведений. Кроме того, такие классические жанры
как соната, симфония, квартет появились в VXIII веке не на «пустом
месте», а стали прямыми продолжателями барочной фуги, сюиты,
старинной сонатной формы. Точки соприкосновения барокко и классицизма
отмечает в своей работе О. Шушкова. Классицизм и барокко
по ее мнению едины в регламентации эмоций, исследовательница
отмечает нормативность и типизированность их изображения, хладнокровность
их передачи. Интересна и другая мысль О. Шушковой, что
«единство классицизма и барокко можно представить как единство
центростремительных и центробежных тенденций … Барокко отражает
картину вечно изменяющегося мира, всеобщего разлада. Классицизм
— торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни»2.
Говоря о барочности в музыке Моцарта
нельзя забывать о том, что сама австрийская культура XVIII века
— а соответственно и культура Зальцбурга, где вырос композитор,
— прочно и бережно хранила традиции эпохи барокко. В сравнении
с другими государствами здесь эти традиции продолжали жить достаточно
долго: «Художественные и мыслительные традиции эпохи барокко,
преодоленные в протестантских областях уже в первой половине
XVIII века и продолжавшие влиять скорее подспудно, в Австрии
сохраняют свою жизненность несравненно дольше…»3.
Наверное, резкое противопоставление
барокко и классицизма будет равносильно противопоставлению отцов,
которые жили в системе ценностей эпохи барокко, и детей, представляющих
уже классическую эпоху. Это касается в первую очередь И.С. Баха
и его сыновей, которые, опираясь на традиции своего отца и развивая
их, создавали произведения уже в раннеклассическом стиле; точно
так же и Леопольд Моцарт, очень авторитетный барочный музыкант,
являлся непосредственным учителем своего сына — В.А. Моцарта.
Кроме того, что музыканты классической эпохи учились у своих
«отцов», их образование основывалось на барочных трактатах И.Й. Фукса,
И.Ф. Кирнбергера, Ф.В. Марпурга, И. Маттезона.
О влиянии на музыку Моцарта барочных
музыкантов говорит так называемый «стилевой перелом» в творчестве
композитора, произошедший в 1782 году после знакомства Моцарта
с музыкой Баха и Генделя. Именно начиная с этого года, в творчестве
Моцарта появились сочинения, основанные на сложной полифонической
технике и связанные с не свойственной Моцарту прежде образностью.
Говоря о стилевом переломе в творчестве
Моцарта, нужно заметить, что поскольку композитор изучал барочную
музыку с раннего детства, то знакомство с музыкой Баха и Генделя
скорее дополнило и укрепило его знания, нежели внесло нечто
принципиально новое в его полифоническое мышление. Поэтому,
начиная с 1782 года можно говорить не столько о «стилевом переломе»,
сколько о расцвете индивидуального стиля композитора.
1
Кириллина Л.В. «Классический стиль в музыке XVIII–начала XIX веков».
— М., 1996. С. 58.
2 Шушкова О.М. «Раннеклассическая музыка. Эстетика.
Стилевые особенности. Музыкальная форма». — Владивосток, 2002.
С. 51.
3 Михайлов А.В. «Эдуард Ганслик: К источникам его эстетики»
// СМ1990 №3, С.67.
