М е ж д у н а р о д н ы й   ф е с т и в а л ь

при финансовой поддержке Фонда имени Роберта Боша

ГЛАВНАЯ  ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ  КОНЦЕРТЫ  КОНФЕРЕНЦИИ  КИНО  ПРЕССА  ОРГКОМИТЕТ  ПАРТНЕРЫ

Лушин Сергей Валерьевич
старший преподаватель
Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова
Матвеева Елена Юрьевна
кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории музыки
Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова

О НЕМЕЦКИХ ИСТОКАХ РУССКОЙ ВИОЛОНЧЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ

     В Русская профессиональная музыкальная культура, как известно, тесно связана с европейской. Она складывалась из различных источников: итальянская оперная школа, немецкая музыкальная теория, французская педагогическая традиция и т.д. Одна часть русских композиторов XVIII-XIX веков получила профессиональное музыкальное образование в Европе, другая обучалась у иностранных музыкантов, приехавших в Россию. Так или иначе, практически все российские музыканты оказались причастными к профессиональной культуре европейских стран.
     В виолончельном исполнительстве к XVIII веку оформились две основные школы – французская и немецкая. Французская школа, представленная именами М. Коррета (ок.1709-1795), автора первой виолончельной Школы, Ж.П. Дюпора (1741-1818), Ж.Б. Бреваля (1756-1825) была связана с Парижской консерваторией и ориентировалась в основном на сольное виолончельное исполнительство; многочисленные трактаты, «вилончельные методы» и «школы игры на виолончели» демонстрируют наиболее характерные особенности французской школы: хватки смычка, звукоизвлечения, штриховой техники1.
     Немецкая школа в отличие от французской, относилась к виолончели преимущественно как к ансамблевому и оркестровому инструменту. Автор знаменитого трактата об игре на флейте И.И. Кванц в 1752 году по поводу виолончели писал следующее: «Сольная игра на этом инструменте не такая уж легкая вещь. <…> Кто думает избрать себе ее основным занятием, тот правильно поступит, если прежде всего постарается стать хорошим аккомпаниатором, ибо благодаря этому он окажется более полезным и пригодным для музыки…»2. Эту особенность трактовки виолончели можно связать с существованием в Германии (и сопредельной Австро-Венгрии) большого количества придворных капелл, именно они сыграли наиболее значительную роль в становлении немецкой виолончельной школы. Здесь стоит назвать прежде всего знаменитую Мангеймскую капеллу, именно мангеймцам А. Фильсу и И. Гольцбауэру принадлежат первые немецкие виолончельные концерты.
     В России виолончель появилась, вероятно, только в XVIII веке3, когда она потребовалась для театральных оперных оркестров и частных музыкальных капелл. Разумеется, в Россию приехали и исполнители-виолончелисты. Так, в 1721 году в капеллу герцога Голштинского был приглашен немецкий виолончелист И. Ридель, а в 1780 граф Н.П. Шереметев заполучил в свою капеллу знаменитого композитора и виртуозного виолончелиста И.Г. Фациуса4.
     Сами владельцы капелл также играли на инструментах скрипичного семейства, предпочитая именно виолончель: на виолончели играл граф Н.П. Шереметев (1751-1809), граф А.Г. Строганов (1698-1754), князь Трубецкой, С.Н. Титов (1770-1825), А.А. Плещеев (1778-1862), князь Н.Б. Голицын (1794-1866), горячий поклонник и пропагандист музыки Л. ван Бетховена, посвятившего ему свои последние квартеты ор. 127, 130 и 132, М.Ю. Вельгорский (1794-1866)5. Разница между профессиональными музыкантами и любителями была совершенно незначительной, музыканты-любители получали вполне профессиональное образование у лучших педагогов Европы (как правило, немцев) и участвовали в концертах наряду с профессионалами. И факт увлечения аристократов именно виолончелью, конечно, ставил этот инструмент в России в особое положение.
     Много лет в России работал К.Б. Шуберт (1811-1862) – ученик знаменитого Ю.И.Ф. Доцауэра, автор многочисленных виртуозных виолончельных сочинений, виртуозный исполнитель, дирижер, директор Петербургского филармонического общества, первый профессор класса виолончели Петербургской консерватории (1862-1863). Среди его учеников – композитор и критик А.Н. Серов и А.П. Бородин.
     Особого внимания заслуживает фигура Карла Юльевича Давыдова (1838-1889), которого исследователи признают «основоположником отечественной классической виолончельной школы»6. Родившись в России, получив музыкальное образование в Москве, Давыдов был связан с немецкой виолончельной школой крепкими профессиональными узами. Об этом свидетельствует и совпадение технических и эстетических принципов, и та легкость, с которой Давыдов вписался в лейпцигскую музыкальную жизнь, давая концерты в Гевандхаузе и преподавая в лейпцигской консерватории7. В 1888 году Давыдов опубликовал свою «Виолончельную школу», которая сразу поставила его в ряд наиболее выдающихся методистов виолончельной игры, а его четыре виолончельных концерта, камерно-ансамблевые сочинения, пьесы до сих пор входят в концертный и педагогический репертуар виолончелистов.
     Среди других немцев, приехавших в Россию в XIX веке, следует также упомянуть профессоров Московской консерватории Б. Космана (1822-1910), В. Фитценхагена (1848-1890), А.Э. фон Глена (1858-1927), оказавших значительное влияние не только на развитие русского виолончельного исполнительства, но и на деятельность наиболее выдающихся русских композиторов – П.И. Чайковского, С.И. Танеева, Н.Г. Рубинштейна и др.
Таким образом, русская виолончельная школа, обретающая самобытные черты к концу XIX-началу XX веков, своим началом во многом обязана немецкой традиции, немецким музыкантам, их знаниям, техническому и педагогическому мастерству и немецкой профессиональной основательности.

1 См. об этом Гинзбург Л. История виолончельного искусства. 1 том: Виолончельная классика. М.-Л.: «Музгиз», 1950.
2 Quantz J.J. Versuch einer Anweisung die Flote traversiere zu spielen. Berlin, 1752. Цит. по Гинзбург Л. История виолончельного искусства. 1 том: Виолончельная классика. М.-Л.: «Музгиз», 1950, с. 164.
3 Сведения приводятся по статье Корсунская С. «Флейтист на троне». О музыкальной деятельности короля Пруссии Фридриха II Великого // Старинная музыка. Практика. Аранжировка. Реконструкция. Материалы научно-практической конференции. М., 1999.
4 Сербин П.Г. Творческое наследие немецких музыкантов Шереметевской капеллы // Русские музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные музыкальные архивы в России: Материалы международных конференций. М., 2002.
5 См. об этом подробнее Лушин С.В. Аристократическое музицирование на виолончели // Старинная музыка. 2004, №3-4.
6 Гайдамович Т.А. История виолончельного искусства. Программа-конспект. М.: «Музыка», 2006. С. 32.
7 Литература о К. Давыдове весьма обширна, подробные сведения о нем можно найти в следующих книгах: Гинзбург Л. К.Ю. Давыдов. М.-Л.: «Музгиз», 1950; Гинзбург Л. К.Ю. Давыдов. Глава из истории русской музыкальной культуры и методической мысли. М.: «Музгиз», 1936; Гутор В.П. К.Ю. Давыдов как основатель школы. М.-Л.: «Музгиз», 1950.
 
Дни Германии в Тамбове – 2005

Использование материалов, опубликованных на сайте, только с разрешения авторов
Все права защищены © ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2006 г.