М е ж д у н а р о д н ы й   ф е с т и в а л ь

при финансовой поддержке Фонда имени Роберта Боша

Мерцалова Ольга Леонидовна
преподаватель кафедры музыкального образования и художественной культуры
Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова,
соискатель учёной степени кандидата искусствоведения МГК им. П.И. Чайковского

Музыкальные реформы Мартина Лютера
и их влияние на развитие европейской музыки

     Эпоха Реформации в Германии стала эпохой больших новаций не только в области экономики, политики и религии, но и в профессиональном музыкальном искусстве, и прежде всего это касается сферы взаимодействия церковного и музыкального начал. Изменения, которые происходят в это время в музыке, тесно связаны с реформами церкви и с именем великого немецкого реформатора Мартина Лютера (1483–1546).
     Деятельность Лютера, будучи связанной прежде всего с церковными нововведениями, тем не менее не ограничивалась рамками теологии. Лютер известен и как один из создателей общенемецкого литературного языка, и как автор музыкально-эстетических работ, таких, как «Formula missae et communionis» (1523), «Fon Ordnung Gottes Dienst in der Gemeinde» (1523), «Deutsche Messe…» (1526). О значении музыки Лютер говорит так: «Музыка — прекрасный, великолепный божий дар, и она близка теологии…Юношество всегда следует приучать к этому искусству, ведь оно делает людей чуткими и искусными» [2;379]. Ещё одна его мысль — «Я хотел бы видеть все искусства, особенно музыку, на службе того, кто их дал и создал» [2;380] — подчёркивает особую роль музыки в церковной практике.
     Вместе с И. Вальтером и К. Рупшем М. Лютер создал новые музыкальные жанры — протестантский хорал и мессу. Различные исследователи считают Лютера автором 24 или 37 гимнов, самый известный из которых — «Ein feste Burg ist unser Gott» («Господь — наш истинный оплот»):

     Появление протестантского хорала стало явлением огромной важности в немецкой музыке. «Являясь основой произведений многоголосного склада, протестантский хорал из тенора (второго снизу голоса) перемещался, для большей ясности и запоминаемости, в верхний голос, что облегчало исполнение протестантского хорала всеми прихожанами» [1; 397].Процесс кристаллизации интонационно-гармонической основы протестантского хорала, тен денции к созданию простой и запоминающейся музыки приводят к появлению богослужебной музыки нового типа — очищенной от всего лишнего, строгой, и в то же время, вследствие близости к народной песенности (как известно, Мартин Лютер и его сподвижники широко использовали немецкие народные песни, а также чешские, французские, итальянские напевы), чрезвычайно выразительной. «Эмоциональная настройка протестантского хорала разнообразна. Тут и выражение лирических настроений, то скорбных, то радостных; тут и … покаяние, покорность провидению.» [1; 397]. Удивительно, сколько различных состояний человеческой души могла вместить в себя эта простая четырёхголосная схема немецкого протестантского хорала, которая стала одним из важнейших явлений, знаменующих переход европейской музыки в русло гомофонно-гармонического музыкального склада. Этот переход был поистине революционным для всего европейского музыкального искусства, и протестантский хорал явился одним из наиболее важных истоков формирования новой гармонической системы в европейской музыке.
     «Идеальное» четырёхголосие протестантского хорала не осталось замкнутым в рамках своего исторического периода. Схема, основание протестантского хорала «просвечивает» в самых различных произведениях европейских композиторов — начиная с XVI века и до наших дней. Это и точное цитирование хоралов в текстах музыкальных произведений, и воспроизведение различных его отрывков, и легчайшие аллюзии на протестантский хорал; композиторы различных времён, музыкальных школ и направлений использовали как сам хорал, так и тот тип музыкальной ткани, что по имени самого хорала стал именоваться «хоральным» — будь то органные прелюдии
И.-С. Баха, романсы П. Чайковского или же симфонии А. Шнитке. В обучении основам классической гармонии музыканты наших дней обращаются к хоральному четырёхголосию. Протестантский хорал стал моделью, нормой гармонии, и эта модель по сей день не исчерпала своих выразительных возможностей.

Литература

1. Грубер Р. Всеобщая история музыки. Ч. I. — М.,1956.
2. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. Составление текстов и общая вступительная статья В.П. Шестакова — М.,1966.