Вановская
Ирина Николаевна
кандидат педагогических наук, доцент кафедры истории и теории музыки
Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им.
С.В. Рахманинова
Немецкие
истоки теории музыкальной формы
Общая
европейская теория музыкальных форм во многом базируется на немецкой
традиции и насчитывает более двух столетий. Причиной возникновения учения
о музыкальной форме стало стремление осмыслить логику строения инструментальных
произведений.
Начало развитию musikalische Formenlehre
положило издание «Учения о музыкальной композиции» (1837–1847) А.Б. Маркса
[7]. Немецкий историк и теоретик музыки, педагог, композитор, Адольф
Бернхард Маркс (1795–1866) в своем труде определяет основные типы форм:
песенные, вариационная, рондо, сонатная. Первичными формами любой музыкальной
мысли, по его мнению, являются Satz (наименьшее законченное
построение) и ход (построение неустойчивое и незамкнутое). Маркс ввел
понятие песня, песенная форма («Lied», «Lied form»), основными
признаками которой стали однотемность, метрическая целостность, тонально-гармоническое
единство в рамках одной тональности.
Развитие теории музыкальных форм нашло
свое продолжение в трудах немецкого теоретика, композитора и флейтиста
Иоганна Христиана Лобе: «Учение о композиции, или всеобъемлющая теория
тематической работы и современных музыкальных форм» (1844) [6] и «Учебник
музыкальной композиции» (1850), в которых разрабатываются понятия мотива
и мотивного развития.
Учение Маркса получило развитие в «Учении
о музыкальных формах» (1878) Людвига Бусслера (1838-1901), немецкого
теоретика и дирижера. Работы Л. Бусслера получили большое распространение
в России благодаря переводу на русский язык вначале Ю.А. Пухальским
(1883), а затем Н. Кашкиным и С. Танеевым (1884) [1].
Важнейшей вехой в развитии теории музыкальной
формы стали труды Хуго Римана (1849–1919), немецкого музыковеда, обладающего
чрезвычайной широтой интересов. В 1889 году им издан «Катехизис учения
о композиции», в 1897 — «Очерк учения о композиции», а в 1902 — «Большое
учение о композиции», в которых рассматривает метрическое строение музыкальной
формы, формообразующую роль гармонии, разрабатывает методологию музыкального
анализа.
В начале XX века выходит в свет «Учение
о музыкальных формах» немецкого музыковеда Хуго Ляйхтентритта (1911).
Для его работы характерно расширение временных рамок рассматриваемых
музыкальных явлений (от григорианского хорала до музыки Дебюсси и Шенберга).
На новом уровне развитие теории Маркса
происходит в трудах А. Шенберга «Модели для начинающих в композиции»
(1942), «Основы музыкальной композиции» и «Структурные функции гармонии».
Основополагающие понятия Satz и хода Шенберг рассматривает
как твердое и рыхлое изложение, лежащее в основе всех
форм. Структуру Satz он определяет как дробление с замыканием.
Немецкая традиция трактовки музыкальной
формы, идущая от Маркса, в отечественном музыкознании была прервана
В.М. Беляевым. В работе «Краткое изложение учения о контрапункте и учения
о музыкальных формах» (1915) он дал более упрощенное понимание формы
рондо и отказался от понятия песенная форма. Данная тенденция определила
пути развития учения о музыкальной форме в России в XX веке.
Заслуга возрождения классической теории
формы и развития ее на более высоком научном уровне принадлежит Ю.Н. Холопову,
который в своих работах [3; 4 и др.] доказывает правомочность и актуальность
термина песенная форма, дает ее теоретическое обоснование и
указывает на существенные признаки, объединяющие ее со стиховой формой:
метрическая организация, равенство частей, симметричные соотношения
каденций, квадратность.
Принцип историзма, «предполагающий мышление
в категориях, адекватных для того или иного исторического периода» [5,
с. 115], на который опирался Маркс в своих научных взглядах, нашел продолжение
и развитие в трудах ученых нашего времени. «Современная теория имеет
… своим методологическим принципом идею синтеза — объединения в научном
мировоззрении теорий всего прошлого периода истории музыки» [5, с. 115].
Традиционная немецкая теория составляет важнейшую часть современной
науки о музыкальной форме. Методологическая необходимость ее изучения
продиктована потребностью формирования теоретического мышления, соответствующего
особенностям каждого исторического периода.
Литература
1. Бусслер Л. Учебник форм инструментальной музыки, изложенный в 33
задачах. Пер. с нем. Н. Кашкина и С. Танеева. — М., 1884.
2. Лобе И. Х. Музыкальный катехизис. Пер. с нем. П.И. Чайковского.
— М., 1869.
3. Холопов Ю.Н. Метод анализа музыкальной формы (песенные формы
классико-романтического типа). Методическая разработка по курсу «Анализ
музыкальных произведений» / М-во культуры БССР. — Минск, 1982.
4. Холопов Ю.Н. Метрическая структура периода и песенных форм //
Проблемы музыкального ритма: Сб. ст. — М., 1978.
5. Холопов Ю.Н. Три рондо. К исторической типологии музыкальных
форм /Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза: Сб. трудов:
Вып. 132 / Сост. Э.А. Стручалина. — М., 1994.
6. Lobe J.Ch. Kompositionslehre oder umfassende Lehre von der thematischen
Arbeit. — Weimar, 1844.
7. Marx A.B. Die Lehre von der musikalischen Komposition. Bde I–IV.—Leipzig,
1837–1847.