Юрашевич Ирина Владимировна
старший преподаватель
Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова

Жанр камерной виолончельной сонаты в творчестве Л.В. Бетховена
в свете проблемы традиций и новаторства

     Л.В.Бетховен — гениальный представитель музыкальной культуры Германии конца XVIII–начала XIX веков. Он разрабатывал большинство существовавших музыкальных жанров. Важное место в его творчестве занимает камерно-инструментальная музыка: 16 струнных квартетов, 6 фортепианных трио, 2 струнных квинтета, 10 сонат для скрипки и фортепиано, другие камерные ансамбли для разных составов. Виолончельные произведения композитора сравнительно немногочислены. Перу Бетховена принадлежат 5 сонат и 3 вариационных цикла для виолончели и фортепиано. Однако эти сочинения относятся к подлинным жемчужинам камерного виолончельного репертуара, ярко отражая эволюцию бетховенского стиля.
     Сонаты для виолончели и фортепиано создавались Бетховеным в разные годы жизни и различные периоды творчества. Сонаты № 1 и № 2 соч. 5, именуемые в авторской рукописи «Две Большие Сонаты для клавира и виолончели», были написаны композитором в 1796 г. в Берлине для первого виолончельного придворного оркестра Жана Пьера Дюпора, который и исполнил их впервые вместе с автором. Обе сонаты посвящены прусскому королю Фридриху Вильгельму II и впервые опубликованы венским издательством «Артария» в 1797 г. Автограф сонат не сохранился.
     Соната № 2 (g-moll) относится к раннему периоду творчества, где Бетховен выступает как продолжатель традиций венской музыкальной классики XVIII века. Его связь с предшественниками проявляется прежде всего в общности идей и образов. Во вступлении ощущается театральность и высокая патетика в духе XVIII века. Драматизм особенно явственно обнаруживается в первой части. В ней выражен конфликт между «судьбой и человеком», который определил драматургию классической трагедии, а в музыке XVIII века получил наиболее яркое воплощение в операх Глюка. В финале сонаты Бетховен остается в пределах песенно-танцевальных тем. Связь с музыкальной эстетикой XVIII века проявляется также в композиционных особенностях этого произведения. Вторая соната, как и первая, образует двухчастный цикл. Этим она как бы продолжает традиции некоторых камерных сонат Гайдна и Моцарта. В русле традиций и форма финала — рондо-соната. Периодичность и завершенность построений, подчеркнутые границы между ними, симметрия в контрастных противопоставлениях — эти принципы формообразования ранних венских классиков господствуют в структуре сонаты. Темы основываются на «строфическом» принципе класcического периода (четырехтакт, восьмитакт и т.д.).
     Вместе с тем произведение отличается подлинной зрелостью, высоким мастерством, яркой композиторской индивидуальностью, в нем больше взрывчатости и внутренней динамики, чем в музыке его венских предшественников. Оригинальна ладовая окраска сочинения. Известно, что минорная тональность редко встречалась в камерном жанре не только в XVIII веке, но и в начале XIX. Нарушив это правило в одном из первых трио до минор (соч. 1 № 3), Бетховен продолжает линию драматизации и в виолончельной сонате соль минор соч. 5 № 2. В поисках своеобразного звукового образа Бетховен новаторски использует выразительные возможности фортепиано того времени, не в полной мере раскрытые его великими предшественниками. Ощущение широкого воздушного пространства, достигаемое сопоставлением далеких регистров, массивные аккорды, уплотненная многоплановая фактура, темброво-инструментальные приемы, богатое использование эффектов педали — только некоторые новаторские приемы бетховенского фортепианного стиля, ярко выраженные в фортепианной партии сонаты.
     Композитор демонстрирует в произведении и великолепное знание возможностей виолончели, хотя никогда не играл на ней.
     Жанр камерной виолончельной сонаты не имел образцов в творчестве непосредственных предшественников Бетховена. Иосиф Гайдн, создавший великолепные виолончельные концерты, не уделил внимания ни виолончельным, ни каким-либо другим инструментальным дуэтам с клавиром. Моцарт вообще не писал для виолончели сольных произведений. Многочисленные сонаты других композиторов второй половины XVIII века, как правило, представляли собой традиционные ансамбли для виолончели с цифрованным басом. Примером для бетховенских виолончельных и скрипичных сонат, безусловно, послужили зрелые скрипичные сонаты Моцарта, где осуществлена реформа в соотношении участников ансамбля — полное равенство скрипки и фортепиано. Принципы моцартовской реформы Бетховен переносит в виолончельные сонаты, где виолончель и фортепиано впервые выступают как равные партнеры, усиливая полифоническую насыщенность музыкальной ткани. Тем самым Бетховен указал дальнейшие пути развития жанра камерной виолончельной сонаты.