Лушин
Сергей Валерьевич
старший преподаватель
Тамбовского государственного музыкально-педагогического института
им. С.В. Рахманинова
Эмануэль
Фойерман
Имя легендарного виолончелиста первой
половины 20 века Эмануэля Фойермана (1902–1942) хорошо известно
отечественному слушателю по многочисленным упоминаниям в литературе
и дошедшим до нас аудиозаписям. Начав свою карьеру в очень раннем
возрасте, музыкант в короткий срок совершил головокружительный
взлет от талантливого чудо-ребенка до мировой знаменитости. О
его уникальной инструментальной природе ходили легенды, его по
праву сравнивали с другим гениальным музыкантом — Яшей Хейфецем,
неоднократно называя «виолончельным Хейфецем». Действительно,
у двух великих артистов было чрезвычайно много общего, как в жизненном
пути, так и в темпераменте, и в исполнительской манере. Возможно,
они сами это чувствовали и стремились к сотрудничеству, результатом
которого стали многочисленные дошедшие до нас их совместные записи,
среди которых особое место занимает запись Двойного концерта Брамса
под управлением знаменитого Юджена Орманди. К сожалению, жизненный
путь Фойермана оборвался преждевременно, по трагической случайности,
когда артист находился в зените своей славы и в полном расцвете
творческих сил. Однако интерес к его творчеству в музыкальном
мире не ослабевает, и для многих виолончелистов и просто любителей
музыки его записи представляют немалый интерес, а то и служат
эталоном виртуозного виолончельного исполнительства.
Эмануэль Фойерман родился в Галиции,
входившей в то время в состав Австро-Венгерской империи (ныне
эта территория принадлежит Польше). Еще когда он был ребенком,
его семья переехала в Вену, и центром его карьеры на раннем этапе
стала Германия. Он много гастролировал по всему миру в середине
1930-х годов и, наконец, подобно многим европейским музыкантам,
поселился в США, получив американское гражданство. Фойерман никогда
не играл в оркестре; ребенок-вундеркинд, дебютировавший в 11 лет
с концертом Гайдна в сопровождении Венского Филармонического оркестра,
он был рожден для «звездного» будущего. Это, однако, не помешало
ему преуспеть как исполнителю и преподавателю камерной музыки.
Он занимал профессорские должности в Берлинской Высшей школе музыки
и в Кертис-институте в США. В числе его студентов были Бернард
Гринхаус и Дэвид Сойер.
Этот артист занимает особую нишу
в созвездии выдающихся виолончелистов; многие, кто слышал его
игру, считали его наиболее экстраординарно одаренным инструменталистом
всех времен и народов. Его трагическая смерть, причиной которой
стала врачебная небрежность после вполне обычной операции, не
позволила музыканту достичь полного расцвета своего артистического
потенциала (хотя его гениальность уже была общепризнанной — рядом
с его гробом на похоронах шли Тосканини, Сжель, Орманди, Шнабель,
Серкин, Эльман и Цимбалист). И, что еще хуже для нас, она до безумно
малого ограничила количество записей, который успел сделать музыкант.
Но те, что сохранились и дошли до
нас, стоят того, чтобы охотиться за ними, их поистине уникальные
художественные достоинства примиряют с примитивной звукорежиссурой.
Никогда виолончель не звучала непринужденнее в верхнем регистре,
ни один виолончелист не мог похвастаться более легкими штрихами
и столь многочисленными рискованными (и успешными!) скачками.
Будучи в общем некрупного телосложения, он ухитрялся заставить
виолончель выглядеть почти игрушкой в своих руках. Его практически
сверхъестественная техника поражала и подавляла всех, кто когда-либо
играл вместе с ним.
Не были случайны многочисленные
высказывания о необычайной «скрипичности» игры Фойермана: его
старший брат-скрипач также был вундеркиндом. Едва научившись ходить,
Эмануэль часто присутствовал на уроках брата, и свои первые попытки
извлечь музыкальный звук совершил, держа скрипку на виолончельный
манер. Уже будучи взрослым, виолончелист неоднократно и с большим
успехом забавлял салонную публику, играя таким образом финал скрипичного
концерта Мендельсона (говорили также что он мог играть его на
виолончели без изменения оригинальной тесситуры). Таким образом
неудивительно, что именно в нем Яша Хейфец нашел идеального ансамблевого
партнера для себя. Записи, сделанные ими совместно, — струнные
трио с Уильямом Примроузом, фортепианные трио с Артуром Рубинштейном
и, сверх всего прочего, знаменитый Двойной концерт Брамса под
управлением Юджена Орманди — для многих служат олицетворением
апогея виртуозности.
Янош Старкер сказал о Фойермане:
«Я считаю его наиболее значительной фигурой в виолончельном исполнительстве
20 века… [В то время как] Казальс установил стандарт современной
игры на виолончели, [именно] Фойерман указал нам направление для
дальнейшего развития. Виолончель перестала быть инструментом,
которому все прощается в силу его трудности. Он преодолел все
трудности, считавшиеся до него практически непреодолимыми».
Свою карьеру в мире звукозаписи
Фойерман начал в конце 1920-х годов. В числе его достижений можно
назвать первую в мире запись концерта Дворжака для компании «Парлофон».
На протяжении большей части 1930-х он записывался на «Инглиш Коламбиа»,
а переехав в Америку, заключил контракт с RCA. К счастью, все
эти записи ныне можно найти на CD, многие из них под многочисленными
брэндами. Все записи, сделанные на «Инглиш Коламбиа», аккуратно
собраны на трех «жемчужных» CD. Ранние записи на «Парлофоне» периодически
появляются в небольших европейских брэндах, а записи на RCA по
сей день продаются под своим оригинальным названием (а также в
даже еще лучшем варианте на «Биддалф»). В отличие от некоторых
других музыкантов, плохих записей Фойермана просто не существует;
стоит иметь все. Разумеется, не все из того, что он играет, удовлетворит
любой вкус. Временами он звучит чуть ли не поверхностно, а в его
тоне мы не услышим ни чувственной округлости, какую мы привыкли
сегодня слышать у некоторых нынешних исполнителей, ни человечной
прямолинейности Казальса. Но целый ряд его записей попросту ни
с чем не сравнимы, как будто попали к нам из некоего инструментального
мира, который мы можем только вообразить. Это в особенности концерт
Гайдна, «Шеломо» Блоха, совместные записи с Хейфецем, сонаты Мендельсона
и Брамса, а также Полонез Шопена – в них видна квинтэссенция вышеупомянутых
исполнительских качеств Фойермана. И наконец — лучшее приобретение
для любого виолончелиста, вышедшее недавно под бюджетной маркой
Naxos. CD включает концерт Гайдна и мировую премьеру записи концерта
Дворжака, а также альтернативные дубли отрывков из первой и второй
частей. Записи Фойермана – это бесценный источник, который можно
изучать, а можно просто получать удовольствие.
Использованы материалы статьи Р. Бэтти, опубликованной на сайте
Internet Cello Society www.cello.org
