СЧАСТЛИВАЯ СУДЬБА МУЗЫКАНТА

К 100-летию со дня рождения С.М. Глаголева

Пианист Сергей Глаголев не любил вспоминать о войне: слишком глубокий след она оставила в его душе. Он видел, как от смерча из огня, дыма и пепла, адского грохота и треска слепли и глохли, сходили с ума. Однажды сам тонул — при форсировании Вислы. Тогда взрывной волной перевернуло плот. Но солдатское везение помогло выжить... В наступательных боях освобождал он из фашистского лагеря смерти узников. Единственный раз тогда за всю войну шофёр-ефрейтор артполка растирал, не стесняясь, слезы на пропыленных щеках. Обо всём этом коллеги узнали, когда Сергей Михайлович Глаголев вернулся после войны домой. Музыкант готовил к концерту ученицу. Она играла сонату № 7 Прокофьева, произведение, созданное в суровом 1942 году.
— Что видится твоему мысленному взору, когда ты играешь? — спросил учитель ученицу, недовольный ее игрой. — Понимаешь ли ты, что первая часть должна ввести слушателя в тревожную обстановку охваченного пожаром войны мира? Молчание воспитанницы как бы подтолкнуло Глаголева к роялю.
—  Слушай, — и он стал играть. Зал заполнила остро звучащая, с сухой моторикой мелодия, дополняемая хлесткими аккордами.
— Все, что звучит в музыке, я пережил.

ВЗЛЕЛЕЯЛО будущего музыканта песенное село Черняное Тамбовской губернии. Здесь третьим ребёнком в семье 8 октября 1909 года родился Сергей Глаголев. В родном гнезде он впервые услышал песни тоски и горечи и залихватские рулады гармоники — разительные контрасты народного музыкального быта дореволюционной России. В селе испробовал свои музыкальные способности в церковном хоре и в артельном пении крестьян, ощутил трепет при извлечении звуков из музыкального инструмента. Возможно, стал бы Сергей регентом, как сын сельского священника, или хлебопашцем и сельским гармонистом-песенником, но Великий Октябрь определил ему иную жизненную дорогу.

Во второй год Советов талантливого мальчонку показали преподавателям Тамбовской консерватории, и был он зачислен в младший класс фортепианной игры к преподавателю С. В. Богородицкой, о которой позже зрелый музыкант вспоминал: «Чрезмерно благодарен я своему первому учителю музыки. Нянчилась она со мною: хотела, чтобы мои крестьянские руки стали не только руками интеллигента, но музыканта-пианиста. Не удовлетворяясь занятиями в школе, она работала со мной дополнительно у себя дома. Здесь большое влияние на мое развитие оказал её супруг — известный в Тамбове учитель пения и хоровой дирижер Василий Богородицкий». Заинтересованная и интенсивная работа учителя и ученика сделала то, что Сергей в 1923 году зачисляется в музыкальный техникум в класс С.М. Старикова.

«Это был широко эрудированный, строгий и взыскательный педагог. Иногда вспыльчивый и даже грубоватый, когда замечал половинчатое отношение ученика к занятиям, но светился добротой, чуткостью и отзывчивостью, видя прилежание и особенно успехи воспитанника. Чрезмерно скупой на похвалу, Стариков единственный раз отметил меня, — рассказывал Глаголев, — когда я сыграл с оркестром под его управлением Четвертый концерт Бетховена. На глазах публики, благожелательно похлопав меня по спине, он шепнул: «Молодец!» Таким запомнился учащемуся его наставник по музтехникуму.

Заниматься в классе Старикова было интересно. Педагог не только внимательно слушал игру ученика, но нередко сам исполнял произведения различных авторов.

Много внимания уделялось чтению с листа — игре без подготовки. На пульт перед учащимся ставились клавиры опер, которые шли под управлением педагога и дирижёра на сцене городского театра. После этого ученик обязательно посещал спектакль и давал подробный анализ услышанного и увиденного педагогу. В практике классной работы было и исполнение симфоний в четыре руки.

Не меньшее впечатление оставили у Глаголева ежемесячные вечера учащихся музтехникума, на которых выступали сокурсники — Валерий Желобинский, Георгий Мушель, Николай Чаплыгин. С ними Сергей Глаголев пробовал силы в творческой группе начинающих композиторов. Кроме указанных товарищей, в закрытых вечерах и концертах выступали талантливые учащиеся — пианисты Виктор Иванов, Валентин Коваленко, скрипач Юлий Реентович, певец Фёдор Мамонтов. В содружестве с ними в ансамблевой игре не раз приходилось выступать Сергею Глаголеву. Всё это расширяло кругозор, воспитывало художественный вкус, развивало исполнительские навыки.

Ещё будучи учащимся музтехникума, в 1924 году формирующийся музыкант начинает трудовую деятельность. Он работает пианистом-иллюстратором немого кино в театрах «Модерн», «Луч», «Художественный». Музыкально «оформлять» кинокартину таперу помогали выявившиеся у него композиторские задатки. В 1929 году, окончив училище, он становится пианистом джаз-оркестра, а через два года принимает предложение Старикова, пригласившего его на должность преподавателя музыкальной школы. Глаголев преподаёт и совершенствует своё мастерство — молодой пианист занимается на Центральных заочных музыкально-педагогических курсах в Москве. По окончании их его назначают преподавателем музучилища. Педагогическая работа совмещается с концертно-исполнительской деятельностью.

В 1934 году тамбовский музыкант делает попытку получить высшее образование. Он подаёт заявление на композиторский факультет Московской консерватории. На творческом экзамене он показывает свою сонату для скрипки и фортепиано. Сергея Глаголева зачисляют на 2-й курс в класс Бориса Семеновича Шехтера, где одновременно с ним начал оттачивать своё мастерство известный композитор Вано Мурадели. Завязавшаяся дружба двух музыкантов прерывается: из-за материальных трудностей Глаголев вынужден был оставить вуз, но желание получить высшее образование не угасло. В 1937 году он поступает на заочное отделение Центрального музыкально-педагогического института имени Гнесиных, только теперь уже в класс специального фортепиано профессора В. А. Шацкеса. Последний год обучения он проводит у Тамары Львовны Беркман — ученицы выдающегося педагога и пианиста Леонида Владимировича Николаева.

Как весьма успешно занимающийся студент-заочник Глаголев дважды включается в показательные концерты в Малом зале Московской консерватории. Первый раз с отличным исполнением бетховенской сонаты «Аврора» (№ 21). Второй раз — в ансамбле играет Трио Рахманинова.

Великая Отечественная война не дала возможность музыканту сдать государственные экзамены, запланированные на август 1941 года. Пианист был призван в армию, определен на курсы механиков в артучилище и, получив специальность военного шофёра, направлен на фронт.

Среди памятных событий суровых лет запомнился музыканту пламень боёв на Курской дуге, когда проворный грузовик ефрейтора Глаголева под разрывами вражеских бомб и снарядов дни и ночи доставлял боеприпасы артиллеристам, сеявшим смерч на головы фашистов. За это была получена первая боевая награда — медаль «За боевые заслуги».

Особой страницей своей биографии рассматривал военный шофер сражение на Сандомирском плацдарме. Здесь перед началом боевого наступления отважному бойцу была вручена карточка кандидата в члены партии. Она утроила силу и отвагу. Коммунистом Глаголев вошёл в Берлин.

А потом участвовал в марш-броске в составе 1-го Украинского фронта за освобождение Праги. В чехословацкой столице военный шофер подвёз своим друзьям-артиллеристам последние ящики со снарядами, разрывы которых прозвучали салютом Победы.

10 мая 1945 года в солдатском концерте на трофейном аккордеоне, который не раз звучал в руках музыканта в минуты между боями, Глаголев исполнил ряд пьес. Гром от тысяч солдатских ладоней был добрым знамением возвращения солдата к мирной профессии.

В конце 1945 года после демобилизации Глаголев вернулся в Тамбов. Истосковавшееся по родному делу сердце отвергло положенный солдату отпуск. Победителя радостно встретили в музучилище. Пианист включился в работу. Вновь педагогическая деятельность сочетается с исполнительской. Примечательно, что уже в апреле 1946 года бывший фронтовик исполняет Первый фортепианный концерт Чайковского в сопровождении симфонического оркестра, возрожденного после войны заслуженным артистом РСФСР Ю. Реентовичем. Пианист демонстрирует не утраченную технику и исполнительскую свободу. Его игра была воспринята как гимн жизни, что соответствовало и замыслу автора сочинения.

1947 год окончательно убедил слушателей концертов в восстановлении фортепианного искусства Глаголева. Об этом, в частности, говорило блестящее выступление музыканта в шопеновском вечере, где он исполнил ряд произведений возвышенной лирики великого польского композитора. С этого времени ежегодно на афишах концертных программ Тамбова и области значится имя Сергея Глаголева.

Первые послевоенные годы знаменательны для музыкальной культуры Тамбовщины замечательной инициативой пианиста. Он создаёт исполнительское трио: С. Глаголев — фортепиано, В. Банников — скрипка, Ю. Попов — виолончель. Этот состав не раз радовал любителей музыки исполнением камерных сочинений Мендельсона, Шуберта, Чайковского, Рахманинова и других авторов. С мастерством музыканта и его товарищей познакомились и рязанцы, где состоялся творческий отчет тамбовских музыкантов.

Не менее интересным и важным начинанием педагога Глаголева стало создание класса аккордеона в музучилище. До Отечественной войны мало кто на Тамбовщине умел играть на аккордеоне, поэтому и подготовка педагогов по обучению игре на этом инструменте не велась. В 1946 году, выступив в одном из концертов в качестве солиста, Глаголев привлёк к этому инструменту внимание. Музыканту было поручено провести приём и начать обучение аккордеонистов. Среди первых учащихся Глаголева имена тех, кого с уважением называли ведущими педагогами музыкальных школ: Т. Ершову, Л. Ревелёву, В. Балахнину, О. Канопкина, Ю. Анохина, А. Исаева. Преемником своего педагога в музучилище стал Лев Колчев. Почти два десятка лет он растил новую смену аккордеонистов.

В 1951 году С. М. Глаголева назначают заведующим учебной частью музучилища. С 1953-го (после кончины М. Н. Реентовича, бывшего директора училища) — он руководитель учебного заведения. По традиции, новый администратор встаёт и за дирижёрский пульт симфонического оркестра училища, в котором он в годы юности был литавристом и принимал участие в гастролях по Липецкому курорту.

Определив задачу оркестра — постоянно обновлять репертуар, — дирижер к выпускному вечеру 1953 года подготовилтсюиту из музыки Грига к драме Бьернсона «Сигурд Крестоносец». А в начале следующего года познакомил слушателей с программой из произведений Чайковского — финалом 4-й симфонии, вальсами из балетов «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Вступлением» к последнему.

Дарование исполнителя проявляется прежде всего в той глубине, с какой он умеет раскрыть содержание произведения. Об умении дирижёра Глаголева проникать в авторский замысел, почувствовать характер, настроение сочинения не раз говорилось в материалах «Тамбовской правды» о концертных выступлениях оркестра в 50-60-х годах, исполнявшего произведения разных эпох и стилей. Показателен и размах творческих устремлений художественного руководителя оркестра: прозвучали увертюры к «Руслану и Людмиле» Глинки и «Вильгельму Теллю» Россини, сюиты Грига «Пер-Гюнт» и «Сигурд», «Кавказские этюды» Ипполитова-Иванова, кантата «Москва» Чайковского, фортепианные концерты Листа, Грига, Аренского, Рахманинова (Первый), виолончельный Дворжака, скрипичный Чайковского. И всё это только за сезоны 1954, 1955 годов!

Осознавая значение пропаганды музыки, влияющей на формирование нравственных качеств современного человека, Глаголев постоянно включал в программы оркестра сочинения советских авторов. Под его управлением впервые в Тамбове прозвучали «Молодежная симфония» А Каппа, концерт для скрипки Кабалевского, «Кантата о Родине» Аратюняна, поэма для хора и оркестра «Песнь труда и борьбы» В. Чистякова, фрагменты из оперы «Молодая гвардия» Мейтуса, кантата «Нам нужен мир» А. Новикова, «Песня о Ленине» Холминова и другие сочинения.

Значительна деятельность С. М. Глаголева как пропагандиста оперного искусства. Ему принадлежит инициатива возрождения традиции музучилища в подготовке оперных спектаклей. Он стал создателем Народного оперного театра в Тамбове, объединившего коллектив старейшего музыкального учебного заведения страны с лучшими исполнительскими силами художественной самодеятельности. За период с 1954 по 1962 год были осуществлены постановки опер «Алеко» Рахманинова, «Царская невеста» и «Майская ночь» Римского-Корсакова, отдельных сцен из «Бориса Годунова» Мусоргского, «Евгения Онегина», «Черевичек», «Пиковой дамы» Чайковского. Глаголев не только репетировал, дирижировал, но и организовывал показ работ народной оперы, включавшей в свой состав более 100 человек. Для многих жителей Сампура, Чакина, Ржаксы, Уварова, Мучкапа, Мичуринска, Первомайска, где проходили гастроли Народного оперного театра и его симфонического оркестра, выступавшего с самостоятельными программами, это было первым живым общением с высоким искусством музыки. Десятки отзывов со словами благодарности в адрес музыкантов и их художественного руководителя говорили об этом. Глубокое удовлетворение от сделанного получил и сам руководитель: «Никогда я не испытывал такого творческого подъема и понимания необходимости профессии музыканта, как во время гастролей с оперой, — заявлял он. — Сельское население принимало мою работу и работу товарищей по искусству с такой сердечностью и искренней заинтересованностью, какой никогда не встречал».

Деятельность тамбовских музыкантов, руководимых Глаголевым, получила большой общественный резонанс. Журналы «Советская музыка», «Театр», газеты «Советская Россия», «Тамбовская правда» и ряд других изданий дали высокую оценку Тамбовскому народному оперному театру и его художественному руководителю и дирижёру С. М. Глаголеву, подчеркнув ко всему и его организаторский талант. Сплотив вокруг себя группу помощников-энтузиастов, репетиторов-пианистов Ю. Валькова, Э. Сергиевского, Т. Козыреву, Н. Фуртаеву, концертмейстеров оркестра В. Банникова, Ю. Попова, хормейстеров И. Дёмина, В. Попову, балетмейстера Ф. Полуянова, режиссеров М. Растропович, М. Вилкова, педагога-вокалиста Л. Когана и более двух десятков певцов-солистов, Глаголев обеспечил успех работы народной оперы.

Талант Глаголева-организатора проявился и в большой общественной работе по созданию Хорового общества Тамбовской области как части всероссийской организации.

Хоровое общество ставило задачу сплотить силы музыкантов для развития и пропаганды самого массового и действенного средства художественного воспитания масс — хорового пения. Возглавив оргкомитет, Глаголев за короткий срок обеспечил возможность проведения областной конференции, утвердившей 20 августа 1958 года рождение новой общественной организации. Став её первым председателем, музыкант принял участие в подготовке и проведении в 1959 году первых на Тамбовщине городских и районных праздников песни и в создании музыкальных лекториев Хорового общества. Он возглавлял жюри областного смотра художественной самодеятельности, посвященного XXII съезду КПСС, и конкурса на лучшее исполнение русской народной песни. По его инициативе ТХО начало проводить семинары по переподготовке руководителей хоров, осуществлять проверку и помощь в работе учителей пения. Трёхлетняя работа преподавателя ТХО создала авторитет новому обществу, обеспечила успешную работу его в последующие годы.

Главным в жизни Сергея Михайловича Глаголева была его педагогическая деятельность. Каждый учитель оставляет память о себе в своих учениках. Вместе с Глаголевым в училище работали его воспитанники Г. Белкина, Н. Фуртаева, Л. Яковлева, Н. Крюченкова. Сегодня, когда среди нас уже нет Глаголева, его дело живёт в деятельности заслуженного артиста РФ, профессора Воронежской академии искусств В. Хананаева, преподавателя Бостонской школы музыки (США) Л. Глаголевой, работе преподавателя ТГМПИ им. СВ. Рахманинова Е. Федосеевой и других. Всех не назовешь, кто за 40 лет педагогического труда обучался в классе фортепиано и аккордеона Глаголева. Каждый из них мог бы сказать о своём учителе словами Виталия Хананаева: «Любовь, горячее служение музыке моего наставника Сергея Михайловича являются для меня примером. Его наказ — всем сердцем быть преданным музыке, приумножать славу родного училища — я выполняю». Педагогическая, творческая, исполнительская и общественная деятельность С. М. Глаголева — неотъемлемая страница музыкальной летописи Тамбовщины.

Олег КАЗЬМИН,
Газета «Наедине» № 45 (777) 4 ноября 2009, № 46 (778) 11 ноября 2009.