КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА: IV НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ В ТАМБОВЕ

Есть народ – и есть язык этого народа. Чтобы жить, народ должен развивать свой язык. Так и в музыке: есть игра на музыкальном инструменте – и есть Школа игры с мощной научной базой, без которой исполнительство теряет весь смысл и перестаёт дышать…

Классическая гитара в России – явление в достаточной степени амбициозное, «набирающее обороты». В русских музыкальных школах и консерваториях открываются классы игры на классической гитаре, которые по популярности не уступают фортепиано. Во многих городах проводятся фестивали, конкурсы, концерты, где можно услышать этот удивительный по тембру музыкальный инструмент.

Но наш Тамбов уникален! Тамбов является единственным городом в России, где не только активно пропагандируют игру на классической гитаре, но и формируют ту научную базу, которая даёт жизнь этой игре. Именно в Тамбовском музыкально-педагогическом институте им. С.В. Рахманинова 11 и 12 апреля прошла уже IV международная научно-практическая конференция, куда со всех уголков нашей Родины (Москва, Екатеринбург, Санкт-Петербург, Нижний Новгород и др.) стеклись специалисты по классической гитаре, преподаватели, студенты и гитаристы-исполнители. Участников было около 40, что говорит об актуальности самой конференции и её тематики: «Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание». После каждого доклада вместо положенных пяти минут обсуждения участники так стремились высказаться по научным проблемам, что конференция явно не умещалась в поставленные временные рамки.

Организатором всего мероприятия явился проректор по концертной деятельности ТГМПИ – Виталий Ганеев, которого собратья «по гитаре» называют подвижником в своём деле, так как именно он начал распространение этого музыкального инструмента в Тамбове. К тому же, в связи с тем, что наша Школа игры на классической гитаре только-только начала укреплять свой научно-теоретический костяк, во всей России пока существует только три кандидата наук, которые занимаются изучением гитары, и один из них – В.Р. Ганеев.

Однако, как любая конференция, и эта не обошлась без своей приятной практической части – трёх концертов, где в исполнении как уже признанных гитаристов, так и студентов ТГМПИ прозвучали произведения испанских, итальянских и русских композиторов. Гвоздём программы стало выступление дуэта нижегородских гитаристов, которые известны музыкальному Тамбову по концерту «Музыка Испании», прошедшему в филармонии в октябре прошлого года. Солист и преподаватель нижегородской консерватории им. М.И. Глинки Алексей Петропавловский и его студент Ровшан Мамедкулиев, который более 15 раз становился победителем международных конкурсов, дали нам эксклюзивное интервью.

Людмила: За последние несколько лет в Тамбове выступало немало гитаристов с сольными программами: Флавио Сала, Артём Дервоед, Даниэль Акива… А вчера зрители отметили «просто фантастический дуэт». Как давно вы с Ровшаном существуете как коллектив? Где вы концертировали с подобной программой, представленной здесь?
Алексей: Активной концертной деятельностью мы занимаемся три года, за это время побывали в Казани, Владимире, Саратове, Волгограде и многих других городах. Однако судьба свела нас гораздо раньше, когда 11-летний большеглазый мальчик Ровшан пришёл записаться в музыкальную школу. В отличие от других детей, он принёс с собой инструмент. То есть он уже умел играть! Я ему говорю: «Ну, раз принёс, сыграй нам что-нибудь…». И когда он начал играть, члены приёмной комиссии наперебой стали шептать мне: «Бери, бери этого мальчика себе!», и я ответил: «Да как же я не возьму его?». Теперь Ровшан, хотя ещё студент, но уже значимый человек в гитарном мире. Для примера взять хотя бы случай в Испании, на конкурсе классической гитары имени Лео Брауэра, посвящённый 70-летию композитора. Сам Лео Брауэр встал, чтобы вручить Ровшану приз за первое место. И подобных случаев не один и не два.

Людмила: А он один у Вас такой талантливый студент?
Алексей: Студенты есть. Талант – это данность, это природное свойство, мне сложно оценивать. Как сравнить таланты? Возможности реализации этого таланта – это другой вопрос. Я рад, что у Ровшана получается реализовываться.

Людмила: Сколько раз вы участвовали в гитарной конференции в Тамбове? Что изменилось?
Алексей: Я участвовал во всех четырёх конференциях, и не с одним докладом. В этот раз представил три, собственный и два в соавторстве: с Ровшаном и со специалистом по баяну. Я считаю, для любой конференции очень важно привлекать коллег по смежным специальностям, не замыкаться только на себе, а взаимообогащаться. ТГМПИ им. С.В. Рахманинова издает сборник научных статей уже к началу конференции. Такого нет ни на одном музыкальном форуме. А как бывает? Конференция прошла, а сборник вышел через два года… Наша цель – развитие гитары как самостоятельной Школы. Поэтому и организуются подобные мероприятия. Исполнительскую Школу без научных исследований развивать невозможно.

Людмила: А в Нижнем Новгороде проводятся подобные конференции?
Алексей: Нет. Хочу подчеркнуть, что в Тамбове это уже четвёртая конференция, то есть здесь она проводится, здесь развивается. Если сравнивать с предыдущей, то нынешняя – просто колоссальный рывок, это отражено и в тематике докладов, и в именах, и в публике… География участников сильно увеличилась, заочно участвуют итальянские, испанские. По моему мнению, для Тамбова и для классической гитары эта конференция – настоящее событие.

Людмила: Зрители обратили внимание, что Вы и Ваш ученик играли на гитарах, сделанных одним и тем же человеком. Кто мастер?
Алексей: Есть в Нижнем Новгороде такой человек, Дмитрий Разумов. Делает интересные гитары, всё время экспериментирует. Мы уже сменили несколько инструментов, потому что Дмитрий делает новые модели, более совершенные. Сейчас, например, верхняя дека наших гитар из потолочной балки дома, которому больше 200 лет. Когда дерево выдержанное, оно звучит.

Людмила: Вы сказали, что сменили несколько гитар. Это не мешает вам в исполнительстве? Многие музыканты играют на одном и том же инструменте много лет, привыкая только к нему.
Алексей: А альтернативы нет. Есть инструмент, к которому ты привык, а есть, к которому не привык, но звучит он намного богаче. Да и само привыкание к новому инструменту тоже многое даёт. Пианисты же не возят с собой фортепиано. Они умеют «договариваться» с каждым инструментом. Так же и у гитаристов.

Людмила: Что для вас – классическая гитара? Вы помните, с чего начался ваш интерес к классической гитаре?
Алексей: Первый раз я взял в руки гитару в 18 лет. Но почему… Тут никакими воспоминаниями не объяснишь. Мой папа увлекался игрой на гитаре, по нотам, очень серьёзно, мама пела романсы… Возможно, это повлияло. Хотя заниматься гитарой я начал, когда уже не жил с родителями… А что такое классическая гитара?.. Это моя профессия, дело моей жизни. Вы у Ровшана лучше спросите, последний вопрос – к нему.
Ровшан: Гитара – это полноценный музыкальный инструмент, просто он не так популяризирован, как другие, поэтому и возникают такие вопросы…
Алексей: Многие говорят: «Ну, что такое классическая гитара, это такая с нейлоновыми струнами… Да чем вы, вообще, ребята, занимаетесь?». Но когда услышат, как звучит сам инструмент, мнение меняют. Это довольно сложный вопрос.

Людмила: Как вы полагаете, в какой стадии развитие классической гитары в России?
Алексей: Зарубежной школе гитары – 150 лет, нашей – 20. И научная база у них соответствующая. Но мы растём. С каждым годом.

Людмила: Какой российский город вы можете назвать центром классической гитары?
Алексей: В первую очередь, Москва, конечно. Ещё – Нижний Новгород, там очень сильная пропаганда классической гитары, вплоть до ежегодных областных и международных конкурсов… Однако во всей музыкально образованной России наукоградом классической гитары признают Тамбов. На Западе если есть исполнитель, то он – исполнитель, если человек занимается теорией музыки, то он занимается теорией. А в России исполнитель может одновременно быть и исследователем. Здорово, что в Тамбове, в том числе, есть такие люди.

Людмила: Исполнители на классической гитаре и фортепиано постоянно ведут споры о том, чей же инструмент имеет больше преимуществ и что на сцене эти два инструмента встречаются крайне редко. Вы написали диссертацию «Гитара в камерном ансамбле». Проясните, пожалуйста, этот момент.
Алексей: В одном городе, куда мы с женой (она играет на фортепиано) приехали как камерный ансамбль «гитара-фортепиано», нас вообще не хотели допускать к участию в конкурсе. «Да нет такого ансамбля в природе!». А потом мы стали лауреатами этого конкурса… По впечатлениям зрителей, гитара и фортепиано звучат как единый инструмент, который раньше никто не слышал! То есть пока приходится преодолевать барьеры в сознании людей.

Людмила: Спасибо огромное за приятную беседу.
Алексей, Ровшан: До встречи на пятой конференции по классической гитаре!

Культурный обозреватель
Людмила Поликутина