Хороший концерт

Концертная жизнь Тамбова, как известно, не отличается особенной интенсивностью, но иногда вечера, на которых играют интересные исполнители, следуют один за другим. Едва слушатели успели обсудить свои впечатления от концерта великолепного скрипача Алексея Бруни, в Тамбов приезжает другой превосходный исполнитель — виолончелист Нарек Ахназарян, который будет солировать в концерте Тамбовского симфонического оркестра. А всего за два дня до концерта А. Бруни, 17 марта, в Рахманиновском зале состоялся вечер камерной музыки концерт преподавателей Тамбовского музыкально-педагогического института Сергея Лушина и Вадима Галушки.

Дуэт С. Лушина (виолончель) и В. Галушки (фортепиано), сформировавшийся сравнительно недавно, уже завоевал признание слушателей и в Тамбове, и за его пределами — стоит упомянуть хотя бы очень успешный концерт этих музыкантов в Малом зале им. А.К. Глазунова в Санкт-Петербургской консерватории. Внимательное и вдумчивое отношение музыкантов к исполняемой музыке, превосходное владение навыками ансамблевого исполнительства, крепкое техническое мастерство, даже самый заинтересованный выбор музыки, предлагаемой слушателям, – все это выдает в исполнителях хорошую профессиональную школу и творческую зрелость.

Программа концерта, включавшая произведения И. Брамса, П. Чайковского, С. Рахманинова и К. Дебюсси, была на редкость удачно выстроена. Самая серьезная и требующая внимательного вслушивания Соната для виолончели и фортепиано № 1 ор. 38 И. Брамса начинала вечер, за нею следовали небольшие пьесы, а в завершении была исполнена остроумная и красочная Соната для виолончели и фортепиано К. Дебюсси. Разумеется, в программе были и блестящие виртуозные сочинения, – неизменно любимые публикой феерическое Pezzo capriccioso и праздничный «Февраль» из «Времен года» П. Чайковского, — и не слишком известная, а потому свежо звучащая музыка, — рахманиновский «Восточный танец» ор. 2, сочиненный молодым композитором еще в консерваторские годы. Впрочем, и Соната К. Дебюсси, и сыгранное на «бис» «Интермеццо» Э. Гранадоса звучат в Тамбове не слишком часто.

Наверное, открытием этого концерта стала Соната К. Дебюсси, которую, как рассказала ведущая вечер Татьяна Жданова, композитор поначалу намеревался назвать «Пьеро, поссорившийся с луной». Несмотря на ее изысканную экстравагантность и пластичную ясность, это сочинение принадлежит к позднему периоду в творчестве композитора, и обладает, по сути такой же глубиной и значительностью художественных образов, что и Соната И. Брамса. Образ печального и тонко чувствующего неудачника Пьеро был с одной стороны очень характерен для французской культуры рубежа XIX-XX веков, а с другой, поскольку соната была создана в 1915 году, есть большой соблазн видеть в ней своеобразный «ответ» на «Лунного Пьеро» А. Шёнберга 1912 года. Возможно, эта прямо напрашивающаяся параллель и заставила композитора снять первоначальное название. Впрочем, композитор все же оставил названия трёх частей сонаты: «Пролог», «Серенада», «Финал».

В интерпретации Сонаты Дебюсси музыканты, прежде всего, очень удачно воплотили сам театральный дух французской культуры. Центром цикла стала «Серенада», своего рода сценка, где Пьеро пытается петь, но его все время прерывают ворчливые реплики в низком регистре виолончели. После того, как Пьеро окончательно «рассорился» с адресатом своей серенады — луной — звучит безудержный поток Финала, где музыкантов стоит хвалить за все — за безупречный баланс звучания, четкую артикуляцию, оптимальный темп, нюансировку и многое другое.

Достойным «противовесом» музыке Дебюсси была Первая виолончельная соната И. Брамса. Вместо французской легковесности — немецкая тяжеловесная основательность, вместо феерии контрастных смен — непрерывное полифоническое развитие, продвижение мысли. Может быть, исполнители даже несколько излишне старались подчеркнуть эту немецкую тяжеловесность, намеренно «сажая» темпы.

Небольшие пьесы, так удачно «заполнившие» собой середину программы, были сыграны ярко, эмоционально насыщенно, технически безупречно, как, впрочем, и закончившая вечер блестящая и колоритная пьеса Гранадоса.

Увы, концерт закончился, и никакая запись теперь не сможет передать тот праздничный и взволнованный дух, который ощутили и исполнители, и слушатели. То, что остается – это ощущение эмоционального подъема и некоторые самые яркие моменты воспоминаний о хорошем концерте.

Е.Ю. Матвеева