ЭНЕРГИЮ ЧЕРПАЮ ИЗ РУССКОЙ МУЗЫКИ

Этой весной в Москве состоялся Международный конкурс пианистов и фортепианных ансамблей «Русская музыка XIX, XX, XXI веков». В номинации «фортепианные ансамбли» лауреатом стал тамбовский дуэт заслуженного работника культуры, преподавателя музыкального училища при ТГМПИ им. С. В. Рахманинова Нины Валентиновны Дунаевой и преподавателя музыкальной школы им. С. М. Старикова Елены Юрьевны Литвиновой. Во время нашей встречи с замечательной пианисткой Еленой Литвиновой я попросила ее сначала рассказать о конкурсе.

— Инициатором поездки в Москву на конкурс была вообще-то Нина Валентиновна. Она и программу продумала. В нашем дуэте она мозговой центр. В номинации «фортепианные ансамбли» был один тур, но длился он тридцать минут. Мы сыграли большую программу из произведений А. Аренского, Ф. Шуберта и Ю. Маевского. Помню, как нас удивила председатель жюри, народная артистка России, лауреат Международных конкурсов, профессор Московской консерватории Зинаида Алексеевна Игнатьева. Мы все стояли в фойе и ждали результатов. Выходит Игнатьева и сразу направляется к нам с Дунаевой, берет Нину Валентиновну и меня за руку, поздравляет и выражает благодарность за выступление. Нина Валентиновна в возрасте, но в прекрасной творческой форме. Готовясь к конкурсу, мы очень серьезно продумали репертуар, с которым решили ехать выступать. Приятно было, когда ко мне сама подошла член жюри, народная артистка России, профессор Московской консерватории Юлия Александровна Туркина и подарила ноты, подписав их с пожеланием успехов.

— Как давно существует ваш дуэт?
— Наш фортепианный дуэт существует давно. Мы начали вместе играть, когда я была ученицей. Я же училась у Нины Валентиновны, она мой музыкальный педагог. И у нас давние тесные творческие связи. И мои ученики, которые заканчивают школу, дальше идут учиться к ней в училище Рахманиновского института. Нина Валентиновна регулярно проводит концерты «Учитель и ученики». Нашему циклу тридцать лет. Так что все не на пустом месте возникло. Это прожито, выстрадано. Перед конкурсом Нина Валентиновна мне сказала: «Будет играть много молодежи. И технически, может быть, мы их не переиграем, но мы обыграем их мудростью, музыкальностью. Русская музыка — это глубина, бездна чувств, в нее столько вложено, энергетика особенная. Молодежь иногда относится поверхностно к ней. А мы постараемся поднять глубинные пласты».

— Да и жизненный опыт здесь, наверное, сыгран немаловажную роль?
— Безусловно. Музыкальный процесс — необыкновенный, непознанный процесс. Откуда все возникает? Ведь каждый раз, исполняя одно и то же произведение, играешь его по-разному. А если его играют другие музыканты, то оно и вовсе звучит по-иному.

— Елена Юрьевна, где Вы работаете?
— В музыкальной школе, «Тамбовконцерте» и в театре. Творчество разноплановое, друг друга дополняет. Иногда это очень помогает. Удается переключиться с одной деятельности на другую. Школа — это замечательно. Но хочется не только отдавать, но и получать. Школа — это все-таки донорство. И Нина Валентиновна мне говорит, что ей самой очень хочется играть, подпитываться музыкой. Прежде чем отдать, надо набраться энергии от музыки. А энергию черпаем из русской музыки.

— Расскажите немного о себе.
— Я уроженка Мичуринска. Начинала учиться музыке там, в классе преподавателя Веры Митрофановны Скрябиной. Первый класс закончила в Мичуринске. Затем, так как отец мой военнослужащий и его перевели в областной центр, мы всей семьей переехали в Тамбов. Здесь я попала в музыкальной школе в класс известного замечательного педагога Татьяны Амаяковны Мкртычевой. Она выпустила очень много выдающихся учеников, да и сама она была прекрасным музыкантом. Несколько лет назад она, к сожалению, ушла из жизни. После школы я поступила в музыкальное училище, где опять же попала в замечательные руки, к Нине Валентиновне Дунаевой.

— То есть Вы решили стать музыкантом?
— Вы знаете, я об этой профессии мечтала с детского садика. Для моего папы, несмотря на то, что он летчик, музыка была второй жизнью. Он прекрасно играет на аккордеоне, на скрипке и на саксофоне. Он человек очень разносторонний. И до сих пор играет. Папа закончил музыкальную школу еще до войны. Мальчиком он жил в Краснодарском крае, затем во время войны жил в Ереване и там учился у замечательного педагога на скрипке. И затем музыка его всегда сопровождала. И будучи в армии, он постоянно играл, был настоящим заводилой. Юрий Иванович Литвинов выступал всегда на всех вечерах художественной самодеятельности. Некоторое время мы жили в гарнизоне на Дальнем Востоке. Там не было ни радио, ни телевидения. Папа брал аккордеон и рассказывал мне сказки, сопровождал их музыкой. Помню, как он музыкой изображал Волка, Красную Шапочку. Безусловно, в моей судьбе большое значение сыграла семья. И мама у меня любительница музыки. У нее поразительная память. Она сама не училась в музыкальной школе, но прекрасно знала классику. Бывало, услышит музыку и точно называет произведение, автора, кто исполняет. В этом отношении она была очень образованным человеком.

— Так что, сам Бог велел Вам заниматься музыкой.
— Попасть в класс Нины Валентиновны Дунаевой было всегда счастье для любого молодого музыканта. Ее класс всегда гремел. Она ведь еще концертирующий пианист. У меня с детства на памяти две фамилии, концерты каких педагогов я всегда слушала. Это Елена Николаевна Федосеева и Нина Валентиновна Дунаева. Они давали сольные концерты, и играли с оркестром. Нина Валентиновна — это источник энергетики, музыкальности. Она может всем ученикам привить не только любовь к музыке, но и научить поднимать ее глубинные пласты. Я ее ни с одним из педагогов не могу сравнить. Она повторяет: чтобы почувствовать музыку, передать другому человеку, надо всегда самой играть. Нина Валентиновна необыкновенный человек. Она всегда собирает своих бывших учеников, со всеми поддерживает контакты. Много идей подает для творческих исканий. Все ее концерты классов заранее продуманы, поэтому их интересно слушать. Потом на видео мы их много раз просматриваем. Годы идут, а музыка остается.

— После выпуска, как начался Ваш трудовой путь?
— Я попала работать по направлению в областную филармонию. А дальше так складывалась судьба. Я собиралась поступать в Саратовскую консерваторию. Не хотела бросать работу, надеялась совмещать учебу и работу. Но так сложились обстоятельства, что в тот момент мне не дали направления на заочное отделение в Саратов. И тогда я поступила здесь в московский филиал МГИК. Занималась у Ларисы Георгиевны Суховой. Переиграла очень много музыки и много с концертами выступала. Но самый большой репертуар я набрала в филармонии. Здесь мой второй дом.

— Какая здесь была основная деятельность?
— Пришла в филармонию в 1978 году концертмейстером. Тогда директором был Юрий Андреевич Гуков. Я получила огромный опыт, потому что работала с гастролирующими артистами. Например, с народным артистом Евгением Райковым, солисткой театра Станиславского и Немировича-Данченко Валентиной Щербининой, певицей Татьяной Зориной. Кстати, с Татьяной мы заканчивали музыкальное училище, это мой выпуск. Мы однокурсницы. С ней неоднократно участвовали в Рахманиновских фестивалях, ездили не раз в Ивановку. Последнее время я работаю с заслуженной артисткой России Ниной Васильевной Неокиной. С Ниной Васильевной я познакомилась двадцать лет назад. А в филармонии я работаю уже тридцать лет. Первого августа исполнится 30 лет. Когда Нину Васильевну при поступлении в филармонию прослушивали на худсовете, то аккомпанировала ей я. С тех пор мы и неразлучны. У нас сложились очень теплые творческие отношения. Много программ позади. Я надеюсь, что много работы и впереди. Нина Васильевна прекрасный исполнитель. В октябре будет концерт, посвященный 70-летию «Тамбовконцерта». И сейчас мы работаем над программой.
Готовим программу и с ансамблем скрипачей Лидии Кайгородовой. Начинался этот ансамбль с нуля. Ансамбль появился с моей подачи. Я подбираю репертуар и с ребятами его разучиваю, играю с ними на сцене. Так что у нас с руководителем работа с ансамблем пятьдесят на пятьдесят. Сначала я начала его создавать из малышей музыкальной школы. Сейчас эти бывшие ученики все играют в симфоническом оркестре. Хотя есть у Кайгородовой ныне и малышковый ансамбль скрипачей, выступает в Детской филармонии.

— Но Вы работаете и в драматическом театре?
— Да, недавно меня пригласили. Я репетитор по вокалу. Готовлю с нашими актерами вокальные номера. Сейчас очень много музыкальных спектаклей. Например, «Ханума», над которым мы работали с режиссером Варецким. Я, начиная с читки пьесы и до премьеры, работала. Мне дали диск, я пересняла ноты, сделала клавир и разучила с актерами все, что звучит на сцене. Еще перед спектаклем актеров распеваю. Чтобы они набрали вокальную форму. Говорить и петь не так-то просто. Все вокалисты утверждают, что на сцене говорить и петь очень сложно. Поэтому солистов объявляют, а они выходят и только поют. Очень, оказывается, сложно с разговора на пение переключать связки. Другой звук, когда человек говорит и когда поет. Поэтому вокалисты на сцене говорить категорически отказываются. У них садится голос. А драматические актеры как-то умудряются совмещать. Не знаю как, но делают.

— Над чем в театре работали?
— Начинала много лет назад в спектаклях «Чиполлино», «Гарольд и мод», затем были «Красавец-мужчина», «Полоумный Журден». Сейчас «Свободная пара», «Село Степанчиково и его обитатели». Ныне мы работаем над спектаклем «Любовь — книга золотая». Готовимся к премьере. Это будет открытие следующего сезона. Вообще-то в театре много работы. Эпизодических моментов много. Например, в Калигуле нужна была моя помощь, хотя это не чисто музыкальный спектакль.

— У Вас замечательный дуэт с Сергеем Левандовским. Помню, как бурно хлопали вашему дуэту на концерте. Вы ведь с ним выиграли конкурс?
— У меня последний период насыщен конкурсами. В прошлое лето мы ездили на Международный конкурс актерской песни им. Андрея Миронова. Он проходил в Нижнем Новгороде. Мы своим выступлением произвели фурор. Сергей Левандовский исполнял куплеты ростовщика. Публику мы так завели, что она нас не отпускала, вызвала на бис. На конкурсе не положено петь на бис, но нас слушатели не отпускали. Мне в Нижнем Новгороде понравился зал местного отделения Союза театральных деятелей. Уютный, хорошо оформленный, замечательный рояль. Председателем жюри был Николай Караченцев.

— Каково Ваше впечатление о Караченцеве?
— Я понимаю, что он очень больной человек. Но он все равно в творчестве, живо его воспринимает. У него, правда, нарушение речи, долго не может говорить. Но очень внимательно слушает, принимает участие в обсуждении. Меня поразила его сила воли, что он до сих пор в строю. В жюри вообще было много интересных людей. Например, композитор Дашкевич. Мы с Сергеем, кстати, потом исполняли и его песни. Мне понравилась его поддержка. Жюри наш дуэт высоко оценило, мы вышли в финал конкурса и потом в конце года поехали выступать в Москву. Выступали в театре Дуровой. Все прошло очень интересно. Было здорово вновь повидаться с теми конкурсантами-артистами, с которыми познакомились в Нижнем Новгороде.
Да и атмосфера великолепная. Такие открытия. Такие интересные люди. Поражаешься, настолько артисты живут своей профессией. Они не могут без актерства. Просто одержимые люди. Наш дуэт принимал участие в гала-концерте. Там, к сожалению, места нам не дали. Но пригласили на фестиваль актерской песни, который будет проходить в июле в этом году в Крыму. Хотели бы поехать, но нужна помощь спонсоров. Очень получается все дорого, нам одним не под силу оплатить. Я рада, что попала вообще в актерскую среду. Настолько сильно подпитываешься энергией от общения с этими людьми. Нельзя замыкаться в себе. Если ты делишься тем, что ты умеешь делать, что есть в тебе, общаешься с людьми, узнаешь то, что умеют они, это очень ценно для творческого роста.

— Другая Ваша стезя — преподаватель. Ученики or малышей до подростков?
— Да. Мои выпускники даже уже учатся в институте. Я в музыкальной школе работаю с 1994 года. В этом году моя ученица Настя Лапыгина стала лауреатом конкурса «Солисты оркестра». Она на сцене Концертного зала играла с симфоническим оркестром. А через некоторое время она заняла второе место на конкурсе «Ступень к совершенству». Этот конкурс областной, проходил в музыкальном училище. Звание «Солиста оркестра» также получил и мой ученик Арсений Михин.

— Кто еще из учеников Вас радует?
— Немного ранее у меня была хорошая ученица Маша Томилина, сейчас она студентка института. Да и сегодня у меня подобрался очень хороший класс, замечательные ребятишки. Сейчас у меня 14 учеников, начиная с шести лет и до тринадцати. Дети замечательные. Конечно, не все они будут музыкантами. А может, и не надо. Главное, что они будут замечательными интеллигентными, хорошими людьми.
Определить будущее ребенка очень сложно. Только Господу Бошу известно, кем он станет. Бывает, придет очень скромный, стеснительный ребенок. Но потом он начинает себя познавать. И может такая бездна таланта открыться. А другой ребенок шумный, веселый контактный, все схватывает с малых лет. Но очень быстро, как .говорится, и «перегорает». Это непредсказуемо — какое будущее у детей. Поэтому со всеми надо работать одинаково внимательно и индивидуально. Судьбы разные будут, а для меня главное — передать любовь к музыке. Ведь музыка обогащает, развивает любого человека. И это в жизни ему пригодится.
Общение с музыкой радует. Я помню лица родителей, когда они выходят после классных концертов, которые я называю «По лесенке к мастерству» и провожу ежегодно с учениками. У меня играют все ученики и выпускники, которые сегодня учатся в училище и институте. А в этом году еще и мы с Ниной Валентиновной заканчивали концерт. Это было после нашего приезда, когда нас объявили лауреатами Международного конкурса. Так у нас на этом концерте возрастной ценз получился: от 6 до 70 лет. Конечно, для родителей видеть, как развивается их ребенок, очень приятно.
Думаю, что наша профессия замечательная. К сожалению, сейчас уходит интерес к обучению музыке. Все меньше детей поступает в музыкальную школу. Родители замотаны делами, стали не такие сентиментальные, как раньше. Жизнь заставляет становиться более жесткими. И детей они ориентируют на другое, что-то более практичное. Но я думаю, что правы те родители, которые не уступают своих позиций. Они воспитывают детей на старых проверенных методах. Они понимают, что никому не повредит музыкальное образование, а только обогатит. Я считаю: личность должна быть многогранной. Человек должен и играть на инструменте, и рисовать, и стихи писать. Думаю, наша профессия не умрет. Я и родителям доказываю, что музыка необходима в жизни. Ко мне родители приводят ребенка и говорят: поучимся, а если надоест, уйдем. Но у меня ни один ребенок еще не ушел. Все заканчивают семь классов, а потом уже решают, продолжать музыкальное образование или нет. Но музыка остается с ними.

М. Матюшина
«Музыкальная палитра»: прил. к газете "Тамбовский курьер". — № 22 2 июня 2008 г.